Quisiera indicar dos episodios de la serie Escena Inquieta: el primero es sobre la experiencia de los grupos Clariô y Capulanas Cia de Arte de Negra. Es interesante notar la elección que hacen de otra configuración geográfica: la periferia, en la región metropolitana de São Paulo, Taboão da Serra (Grupo Clariô) y en la zona sur de la ciudad de São Paulo, Jardim São Luís (Capulanas Cia de Arte Negra). Inseparable de la condición geográfica está la condición racial: artistas negras y negros. Esta configuración también es definidora de la poética y la elección de un lenguaje épico, de herencia brechtiana, que privilegia la capacidad de acción frente a la propia existencia en detrimento de determinismos, sean los que sean.
El otro episodio está compuesto por los grupos As Bacurinhas (MG), Mulheres de Buço (RJ) y Coletiva As Minas (RJ). Hay una configuración de género muy bien establecida en las pesquisas de esas organizaciones artísticas hecha, pensada y difundida por mujeres de estos tres colectivos feministas. La búsqueda y la afirmación de la libertad corpórea, de lo femenino, de la expansión y el “descercamento” – (nota del traductor: neologismo para expresar la retirada de bloqueos o cercas de las expresiones feministas) es el centro de las pesquisas de esas artistas que convocan y reúnen en y para sí la potencia y la urgencia de ellas ser el sujeto de las propias acciones, cuerpos y futuros. Su perfomática parece encontrar en las intersecciones frutos y desmembramientos que se conectan y se alimentan, al mismo tiempo que se alimenta y alimenta al conjunto de la sociedad.
Ya en el documental No se Mira Impunemente, producido por SescTV en Mirada de 2016, llama mucho la atención la vida que pulsa en ese registro y las reflexiones sobre ciertas instancias del quehacer teatral reunidas en aquella edición del festival. La diversidad de creaciones teatrales, la búsqueda y efectivización de la potencia viva están allí retratadas y registradas a través de imágenes muy tocantes por su belleza, y porque nos traen un pasado reciente de vida, de ir en busca del encuentro. Testimonios de artistas nacionales, extranjeros e intelectuales articulan y dialogan con trechos de espectáculos brasileños e internacionales, creando una breve narrativa que nos permite revivir parte de las inquietudes y vislumbres contenidos en los espectáculos presentados en aquella edición del festival. Es de hecho muy emocionante rever ese material en este momento que estamos viviendo, después de tantas pérdidas, vacíos y ausencias. Poder recordar la potencia del encuentro, del arte, de la presencia y de la vida, es algo en lo que vale la pena detenernos.
En el episodio O Lugar da Diferença (El lugar de la diferencia) de la serie De Onde se Vê (Desde donde se ve) señalo la necesidad de tratar las diferencias simplemente como lo que son: singularidades. Es posible encontrar en ellas una lucha contra la transmutación de la diferencia en desigualdad. Al comienzo del vídeo vemos una escena con contenido racial, no en vano este discurso inaugural gana sentido para opresiones diversas de una parte de América Latina y también de Europa, más específicamente Portugal. La etimología griega de la palabra teatro: lugar desde donde se ve, nos abre camino para cuestionamientos y reflexiones sobre luchas urgentes por la afirmación y el reconocimiento de diferencias contra las opresiones, sean raciales, de género, clase u origen. Los testimonios de artistas amplían y profundizan los contenidos presentados, entrecortados por trechos de algunos espectáculos de 2018 mostrados en el festival, última edición realizada antes de la paralización por la pandemia.
Para finalizar, una presentación del proyecto #emcasacomsesc, el espectáculo Traga-me a Cabeça de Lima Barreto (Tráigame la cabeza de Lima Barreto) con la magistral presencia del actor Hilton Cobra, apodado Cobrinha, de la Cia dos Comuns (RJ). El modo como la dramaturgia, realizada por Luiz Marfuz, encontró la vía para que las reflexiones y situaciones aportadas por un Lima póstumo se asentasen, es de una inteligencia y profundidad muy potentes - que la dirección de Fernanda Júlia Onisajé, del grupo NATA (BA), y la actuación de Cobrinha supieron incrementar aún más. La historia relata una autopsia en un congreso eugenista, que analiza el cerebro del escritor para entender cómo fueron posibles sus creaciones, inclusive él siendo intelectualmente inferior, desde el punto de vista y la concepción de médicos blancos y científicos sociales del siglo XIX. La síntesis imagética de un cerebro perforado por conchillas (búzios) con y en una calabaza-cabeza como opele ifá (nota del traductor: un sistema de oráculo de la religión ifá) es algo de romper las retinas de tan lindo y profundo, con capas de lecturas casi infinitas de tan hondas - como en el petróleo “pre-sal”. Dominique Faislon fue muy feliz en la realización y concretización de esa idea y concepto, hay mucha belleza allí.
Jé Oliveira
Científico social, actor, director y dramaturgo, profesor de teatro y fundador del Colectivo Negro.
