Transitando entre lo personal y lo colectivo, combinando lo que hay de  subjetividad y política en ese entrecruzamiento, las idealizadoras y performers (artistas teatrales) de Aurora Negra concretizan en sus cuerpos variadas situaciones racistas y misóginas que ellas y otras mujeres negras aún vivencian en Portugal y en el mundo.

Las artistas se valen de la música, la danza y registros sonoros para relatar sus memorias y sueños, para reafirmar sus individualidades permeadas de ancestralidad, deseos y frustraciones. En escena, responden a estereotipos y clichés en torno del cuerpo femenino negro utilizando humor y rebelión; Cleo, Isabél y Nádia, con sus propias historias, hablando en criollo, tchokwe (lengua de Angola) y portugués,  imponen su cuerpo negro en el escenario, reivindicando un espacio en las artes performáticas. Juntas, ellas retoman y corporifican la frase de la escritora brasileña Juliana Borges que se tornó célebre: “Una mujer negra feliz es un acto revolucionario”.

Cleo Diára
Nacida en Cabo Verde, la actriz hizo su formación en Lisboa, para donde se mudó en  su infancia. Participó de piezas de Rogério de Carvalho y Mónica Calle, entre otros directores de escena, y de producciones de cineastas como Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt y Pedro Cabeleira.

Isabél Zuaa
Actriz y performer portuguesa, con orígenes en Guinea-Bissau y Angola. Transita entre proyectos de danza, cine y teatro, en Portugal y en Brasil. Colaboró con artistas como Marcelo Gomes, Juliana Rojas y Jeferson De, entre otros.

Nádia Yracema
Nacida en Angola, criada y formada en Portugal, esta actriz licenciada en Derecho fue dirigida por la coreógrafa marroquí Bouchra Ouizguen, por la coreógrafa francesa Emmanuelle Huynh y el director de escena franco-alemán Matthias Langhoff, entre otros directores de destaque.

FICHA TÉCNICA
Dirección artística, creación e interpretación: Cleo Diára, Isabél Zuaa y Nádia Yracema
Escenografía: Tony Cassanelli
Vestuario: José Capela
Iluminación y vídeo: Felipe Drehmer
Diseño de sonido y composición original: Carolina Varela y Yaw Tembe
Producción: Cama A. C.
Dirección de producción: Maria Tsukamoto
Coproducción: Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo, Teatro Viriato, TNDM II
Producción en Brasil: Pedro de Freitas – Périplo Produções

Día 24/11, miércoles, 21h  
YouTube @SescSP
Duración 90 min
Clasificación recomendada: para mayores de 14 años

Espectáculo vencedor de la segunda edición de la Beca Amélia Rey Colaço. En asociación con el Centro Cultural Vila Flor, en Guimarães; O Espaço do Tempo, en Montemor-o-Novo; y el Teatro Viriato, en Viseu